正如他让卡夫卡的小说变得近乎“抽象”，让巴赫的日记变得如此接近音乐而不是文字一样，斯特劳布的风格，除了固执地延续穆莱加雷尔这样的新浪潮朋友的“极简主义”手法，也是捍卫自己“艺术”的极高体现。看来，我必须回去看看佩德罗科斯塔为“我们时代的电影”系列拍摄的那一集，也许我真的可以更接近他们（是科斯塔喜欢他们并要求他拍摄，还是科斯塔真的受到了这对夫妇的影响并得到了精髓？所以找到对他们最有研究的创作者来拍摄？我们没有办法知道。不希望因为翻译问题影响对这部影片“公允”地评价，因此，我暂时不会评价这部影片，只能从原初经验简单地谈一下。大体上看，这部影片由五段对话构成。其中，让我感到“意外”的是，导演经常让人物处于一种“静止”的状态，这往往在人物说话之后。这样的处理，让观众的注意力更加集中到人物身上，并能产生一种主动想进入人物内心的意识。其原因也许是由于时间的“停滞”与视觉的纯粹造成的。另一个“意外”，是影片中每个人物说话的音调几乎保持一致，且无表情。总之，导演在这部影片里似乎一直在做“减法”，包括表演、摄影、音响、剪辑等等。一切多余的事物在这部影片中是看不到的。